水彩畫是一門複雜又多元的學問，在教學上，我常常與學生說：「我會用最理性的方式，來帶各位同學完成今天的練習。」目的是讓同學了解老師作畫程序背後的邏輯與觀念，因此在用色上會偏向客觀，造形上則重視寫實體感的營造；然而私底下在畫水彩的時候，我經常是訴諸感性的，在各種表現上更為主觀、寫意，甚至有時候也說不清楚自己為什麼這樣去畫，而是跟著當下的感覺在走。
會有理性感性的調整，是希望同學從畫室這邊學到的，不是老師個人的喜好，而是更基礎通用的繪畫觀念與技術，也就是水彩裡各項「係數」的比例整握，包含乾濕、深淺、豔濁、濃淡、快慢、粗細、精拙、硬柔、大小、先後...等等的控制，這些觀念與技術，泰納老師都絕不吝嗇分享，甚至每當有新的心得，我們馬上都會想辦法用在教學上面，同學能從畫室這邊挖走多少，我們都相當歡迎，這就是教學相長的環境，至於同學創作需不需要這些技術，則是同學自己要思考的事。
學習，就是一個模仿的過程；而教學，是為了有一天，同學能獨立自主。畫室每堂課老師都會透過示範來教學，同學在臨摹學習之際，真正要學的是畫面背後的邏輯與技術，而不是表象的複製，這樣子，這些基礎練習才能化為同學未來創作的養分。
圖為水彩進階課堂靜物練習示範
洋蔥靜物組
38 × 27 cm
賴永霖 老師示範
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