常聽到同學的疑問：「是不是非要把水分控制練到淋漓盡致才能畫好一張水彩畫呢？」
這張是之前水彩課帶同學做的黑白水分練習
今天來跟大家分享賴老師畫水彩的心得。其實，水分控制的確是水彩畫的入門基礎沒錯，我們先認識水分在各種濃淡乾濕中會產生的變化，這些原理能夠幫助我們得到想要的畫面效果，但，如果沒有辦法完全控制水分呢？
其實，大可以不必去控制它。
我們都知道，水會從多的地方流向少的，當你下筆的濕度大於前一筆時，便會產生我們俗稱的「水痕」，常常同學會認為出現水痕便代表「失敗」了，但其實水痕何嘗不是水彩繪畫獨特的媒材魅力之一呢？試著「反醜為美」，畫面出現一個水痕看起來不自然，那麼出現一堆水痕就自然了！
自然表現媒材特性，其實也是水彩畫的樂趣之一。
自然表現媒材特性，其實也是水彩畫的樂趣之一。如果水分控制不是必要的，那甚麼重要呢？
我認為，「明暗」與「形狀」是更重要的，也就是畫面結構。
只要你把畫面的明暗與形狀設計好，那麼無論裡面的水痕怎麼＂爆＂，其實都不會影響畫面的結構。想要完成一張好的水彩畫，不必非得具備高深莫測的水分控制技術，甚至也不需要去控制，好好設計好你的明暗與形狀，然後輕鬆地去玩水彩吧！
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這張是之前水彩課帶同學做的黑白水分練習賴永霖老師示範